Las imágenes fotorrealistas de velas de este artista contemporáneo surgen de su deseo de liberarse de la realidad y los prejuicios.

A primera vista, las imágenes de velas de Gerhard Richter parecen fotografías borrosas. En realidad, son pinturas meticulosamente elaboradas que logran recrear el efecto de una cámara que enfoca ligeramente desenfocada. Las velas de Richter —una de las cuales, titulada Kerze , se vendió en 2011 por más de 13 millones de dólares— oscilan entre la realidad y la ilusión, la objetividad y la subjetividad, de forma similar a como el artista pasó su juventud en Alemania Oriental, atrapado entre la Europa capitalista y la Rusia comunista.

Richter, ahora uno de los artistas contemporáneos más exitosos del planeta, con retrospectivas en el Museo de Arte Moderno y la Tate Modern, nació en 1932 en Dresde, siete años antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Comenzó a dibujar a los 15 años, asistiendo a una escuela de arte en Alemania Oriental, donde su formación estuvo impregnada del Realismo Socialista, un movimiento artístico representativo que promovía la ideología del Partido Comunista.

Aunque sus primeros proyectos —entre ellos un mural para el Museo Alemán de la Higiene— tuvieron buena acogida, Richter se sentía insatisfecho con el realismo socialista, que, en su opinión, sofocaba la creatividad de los artistas. Igualmente crítico del capitalismo y el consumismo, pasó su adolescencia buscando lo que la revista Contemporary Art Issue denomina una «tercera vía».

Se le abrió un camino cuando, tras mudarse a Alemania Occidental con su esposa, Richter descubrió la obra abstracta de Jackson Pollock y Lucio Fontana, y entabló amistad con los pintores alemanes Sigmar Polke, Blinky Palermo y Konrad Fischer. Dirigiendo la mirada crítica del realismo socialista hacia la sociedad occidental, Richter produjo pinturas y fotografías que comentaban sobre los medios de comunicación, la actualidad y la cultura popular, siendo la televisión, la publicidad y los políticos algunos de sus temas predilectos.

Aunque sus primeros proyectos —entre ellos un mural para el Museo Alemán de la Higiene— tuvieron buena acogida, Richter se sentía insatisfecho con el realismo socialista, que, en su opinión, sofocaba la creatividad de los artistas. Igualmente crítico del capitalismo y el consumismo, pasó su adolescencia buscando lo que la revista Contemporary Art Issue denomina una «tercera vía».

Se le abrió un camino cuando, tras mudarse a Alemania Occidental con su esposa, Richter descubrió la obra abstracta de Jackson Pollock y Lucio Fontana, y entabló amistad con los pintores alemanes Sigmar Polke, Blinky Palermo y Konrad Fischer. Dirigiendo la mirada crítica del realismo socialista hacia la sociedad occidental, Richter produjo pinturas y fotografías que comentaban sobre los medios de comunicación, la actualidad y la cultura popular, siendo la televisión, la publicidad y los políticos algunos de sus temas predilectos.

La perdurable popularidad de las pinturas de velas de Richter puede atribuirse en parte a su colaboración en 1988 con la banda estadounidense Sonic Youth , quienes utilizaron una pintura de 1983 como portada de su álbum Daydream Nation . Desde entonces, su talento no ha disminuido.

¿Qué inspiró los retratos de madres de Mary Cassatt ? ¿ Por qué Jackson Pollock pintaba en el suelo? Eureka investiga los orígenes de las obras y técnicas más famosas de los artistas , desentrañando cómo surgen las grandes ideas artísticas.